潔咪的隨筆手札

詩是最早具有多重性的藝術，詩的希臘字源為 Poesis，原意就包括了任何形式的創造。在古老的時代，詩歌是實質的語言，兼有表達情感和傳述訊息的功能，它是歌，也是文字藝術。

趕搭此次台新藝術獎的順風車，讓我除了一票看盡「台新藝術獎」之外，還額外觀賞了「遇見台灣詩人一百」的作品。

活動大廳牆上置放著大大的 Logo 字樣，以橘色弧線做設計，產生了一種律動感，而 Poem 則是詩的意思。大廳裡擺上許多椅子，邀請著有興趣的人來參加有關「遇見台灣詩人一百」的座談會。另一旁的展示窗，放置了「台灣詩人一百影音計畫」的影音 DVD。一百位當代詩人，每個人的作品都是非凡。

位在另一旁的教育基地教室，列有影音播放的時間表。旁邊的黑板，一端放有幾個顏色的粉筆，喜歡或想留言者，都可挑個位置寫下部分個人的隻字片語。而走廊上的窗戶，上頭留有著白色的筆跡，仔細一瞧，原來是幾位當代詩人所寫的部分短詩句。窗外的綠葉當其背景，當陽光從窗外揮灑進來，也在地上留下些許反射的痕跡。

在當代藝術館裡的兩個展間，展出的兩件作品是由旅法藝術家何桂育、法國數為藝術家帕特里斯‧慕斯尼，以及聲音創作藝術家拉裴爾‧伊斯丹所共同設計創作。

在「三重奏 1 號」中，創作者將「台灣詩人一百影音計畫」中詩人的詩篇拆解成條列詩句，投影在展間牆上，背景搭配台灣景觀在 24 小時內所呈現的光影變化。當參觀者進入展間，可看見牆面上條列組合成的完整詩篇，而順著牆面前的感應區移動腳步時，詩句也開始相互變換著。

而「三重奏 2 號」作品中，創作者以「從一個字看一首詩，就如同從一粒沙窺探整個世界，文字的奧妙和魔力就在於此。」這樣的概念為發想，將展間打造成如同繁星滿空的奇幻空間。當參觀者進入黑暗的展間時，映入眼簾的是散置在牆面上無數的閃爍光點，每個光點都是一個關鍵字，背後隱藏著不同的詩篇。當參觀者在觸摸到某個光點時，散置於牆面的字會驟然匯集成一手完整的詩，彷彿散落一地的沙粒忽然聚集成塔一般。

除了當代藝術館內部的展覽外，位在台北捷運中山地下書街旁的地下實驗‧創意秀場，此處尚有三個展示空間。

「於是，詩成了一種觀念；一間自身的廚房‧‧‧」的作品中，以詩的創作過程就如同烹飪般，每樣食物、每件作品，都是需要細細烹煮、慢慢發想。在詩人廚房外，透過玻璃窗，可看見廚房內的一景一物。而廚房外的牆面上，懸掛著有關此次展覽活動的相關文字和圖像記錄。

「叮鈴鈴！喂，您好，我要點餐。」一旁擺置的傳統電話，突然讓我產生如此對白。

廚房外擺設的電話，是與詩人互通的橋樑。拿起話筒，仔細聆聽，悠悠聲音傳來的是詩人們在朗誦著自己的詩篇。

「詩路長河」作品中，以黑色的布幕當背景，展區中間放置了一個白色的小噴泉，上方投影著各個詩人的名字。往前靠近噴泉，當你觸摸到噴泉霧氣中浮現的詩人名字時，前方投射的螢幕就會出現詩人的作品和訪談的片段影片。

附帶一提的是，位在服務台旁有著許多展覽的簡介，其中有一本橘色的封面是「遇見台灣詩人一百」的導覽手冊，裡頭除了作品本身的介紹外，還有其一百位詩人的簡介。然而最吸引我的注意是，導覽手冊最後一頁的「紀念章蓋蓋樂」。可愛的插圖畫成了一個小地圖，當你參觀這幾個地方後，就可以蓋一個紀念章做個小紀念。

「一、二、三、四、五，五個紀念章蓋蓋樂，你‧‧‧蓋滿了幾個呢？」

「遇見台灣詩人一百」在展覽間所展出的作品，皆屬於互動裝置作品。遠遠地觀看有著一種風格，然而當你在靠近作品本身時，也可以藉由作品本身的互動裝置，一起來參與創作者本身的創意與發想。有興趣的人，不妨到當代藝術館或台北捷運中山地下書街旁的地下實驗‧創意秀場來瞧瞧哦。